No pensaba poner nada para cerrar por vacaciones, Islands de The XX me parecía suficiente. Pero hoy descubrí una canción que tiene muchas posibilidades de convertirse en mi canción recurrente del verano, o al menos del mes de julio.
Es Pumped Up Kicks de Foster The People, una banda de los Los Angeles que hace indie pop. Además no están mal los chicos...
Me recuerda un poco al tema Young Folks de Peter, Bjorn & John, será porque ambas comparten silbidito. Peter, Bjorn & John es un grupo de Estocolmo formado en 1999. Su tema Young Folks me conquistó la primera vez que lo escuché en Edimburgo, pero una vez en España casi llegue a aborrecerlo por todo lo que lo exprimieron en televisiones y locales.
Una moneda más y me voy. Insert coin.
viernes, 15 de julio de 2011
Islands (The XX)
Hoy toca una de verano y rapidita, que es día de maletas. Para transportarme directamente al lugar donde rompe esa ola que te deja la mente en blanco y te abre los sentidos, me gusta Deli de Delorean, una banda de Zarautz (Guipúzkoa) nacida en marzo del 2000 y devota de los sintetizadores (indie-tronica en estado puro). La pega que tienen los vascos es que en directo son bastante decepcionantes.
Pero este julio va de islas, y mis "Islands" preferidas son las de The XX, una banda del suroeste de Londres formada en 2005. La componen tres veinteañeros que se conocieron en el Elliott School, que ya ha dado otros grupos como Hot Chip.
Si mezclamos las islas de The XX y los sintetizadores de Delorean, el resultado es una versión de Islands a cargo del grupo vasco que me hace gracia por la mezcla pero no me termina de convencer. Como otras muchas veces me quedo con los originales, y hoy con Islands y su coreografía del videoclip. Se la dedico a Yu.
Insert coin.
Pero este julio va de islas, y mis "Islands" preferidas son las de The XX, una banda del suroeste de Londres formada en 2005. La componen tres veinteañeros que se conocieron en el Elliott School, que ya ha dado otros grupos como Hot Chip.
Si mezclamos las islas de The XX y los sintetizadores de Delorean, el resultado es una versión de Islands a cargo del grupo vasco que me hace gracia por la mezcla pero no me termina de convencer. Como otras muchas veces me quedo con los originales, y hoy con Islands y su coreografía del videoclip. Se la dedico a Yu.
Insert coin.
jueves, 14 de julio de 2011
Going up the country (Kitty, Daisy & Lewis)
Kitty Durham, Lewis Durham y Daisy Durham son tres hermanos de 16, 19 y 21 años respectivamente. Ellos son los componentes del grupo inglés Kitty, Daisy & Lewis y su música está fuertemente influenciada por el rockabilly, R&B, swing, country y rock 'n' roll. Los tres hermanos se reparten los instrumentos e intercambian los papeles de vocalista e instrumentalista en cada canción, y sus padres (Graeme Durham y Ingrid Weiss) también participan a veces.
El fenómeno de que estos tres jóvenes hermanos hagan una música tan buena tiene su explicación, ya que han crecido en una familia donde la música era plato obligatorio del día: su padre es guitarrista e ingeniero jefe en The Exchange Recordings, uno de los mejores estudios de grabación de Londres, y su madre tocaba la batería con el grupo punk The Raincoats.
Que su primer y único disco grabado en 2008 suene a vintage también la tiene, pues no utilizan ningún formato digital en la grabación de sus canciones y todo se realiza de forma analógica.
Tres hermanos que hacen muy buena música. Tres hermanos también son los componentes de Kings of Leon. También hacían buena música, pero se han perdido por el camino. La banda de Tennesse (formada por Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill) en sus comienzos recordaba al sonido del rock sureño con influencias del garage rock. Sus dos primeros discos, Youth and Young Manhood y Aha Shake Heartbreak están entre mis preferidos y el tercero, Because of the Times, me trae buenos recuerdos; sin embargo me costó entender y aceptar el giro del cuarto, Only by the Nigth, y del quinto, Come Around Sundown, mejor ni hablamos.
Esperemos que los hermanos ingleses no sigan el mismo camino que los americanos, y se mantengan fieles a ese estilo que nos hace viajar en la máquina del tiempo. Y si se pierden, y empiezan a tocar otra cosa que nada tiene que ver con lo anterior, esperemos al menos que sus padres les dejen sin postre.
Insert coin.
El fenómeno de que estos tres jóvenes hermanos hagan una música tan buena tiene su explicación, ya que han crecido en una familia donde la música era plato obligatorio del día: su padre es guitarrista e ingeniero jefe en The Exchange Recordings, uno de los mejores estudios de grabación de Londres, y su madre tocaba la batería con el grupo punk The Raincoats.
Que su primer y único disco grabado en 2008 suene a vintage también la tiene, pues no utilizan ningún formato digital en la grabación de sus canciones y todo se realiza de forma analógica.
Tres hermanos que hacen muy buena música. Tres hermanos también son los componentes de Kings of Leon. También hacían buena música, pero se han perdido por el camino. La banda de Tennesse (formada por Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill) en sus comienzos recordaba al sonido del rock sureño con influencias del garage rock. Sus dos primeros discos, Youth and Young Manhood y Aha Shake Heartbreak están entre mis preferidos y el tercero, Because of the Times, me trae buenos recuerdos; sin embargo me costó entender y aceptar el giro del cuarto, Only by the Nigth, y del quinto, Come Around Sundown, mejor ni hablamos.
Esperemos que los hermanos ingleses no sigan el mismo camino que los americanos, y se mantengan fieles a ese estilo que nos hace viajar en la máquina del tiempo. Y si se pierden, y empiezan a tocar otra cosa que nada tiene que ver con lo anterior, esperemos al menos que sus padres les dejen sin postre.
Insert coin.
martes, 12 de julio de 2011
Moliendo café (Fanfare Ciocarlia)
Disfrutar de la ciudad en la que vives como si fueras una guiri sabe muy bien. Hoy por primera vez me senté (siendo consciente de la "clavada") en una terraza de la Plaza Mayor de Madrid. Me senté simplemente para estar ahí, y escuchar, y ver. Y tal vez también inconscientemente para encontrar esa casualidad con la que juega Medem en Los Amantes del Círculo Polar.
En la Plaza Mayor había música rumana de fondo y también un camarero al que parecía no gustarle mucho porque no paraba de increpar a los músicos, una pareja desdentada ya en la tercera edad, para que se fueran. Curioso, porque si yo había elegido esa terraza entre tantas otras fue precisamente por la música, por los músicos.
No entiendo esa cruzada que ayuntamientos, hosteleros y vecinos batallan últimamente contra la música en la calle. La música callejera significa encontrarte un directo sin esperarlo y además tiene esa intensidad de lo efímero, de lo que dura sólo un instante.
A pesar de la incomprensión que viven a diario los músicos de calle todavía quedan pequeños oasis como la iniciativa de Las Noches Bárbaras del Círculo de Bellas Artes que cada junio, cuando llega el verano, reúne a lo mejor de estos artistas errantes entre sus paredes.
La música de calle también tiene sus propios hits y mi preferido es Moliendo Café. Este tema es una canción que compuso el músico venezolano Hugo Blanco en 1958 cuando tenía 18 años. La primera versión grabada fue la de Mario Suárez y en la actualidad hay más de ochocientas, pero por supuesto yo me quedo con esa con la que te tropiezas inesperadamente un día. Y para ponerla aquí con la de Fanfare Ciocarlia, una banda gypsy de doce músicos procedentes de Zece Prajini, un pueblo del noreste de Rumanía.
Mi moneda hoy va para esa gorra que se pasea entre las mesas de una plaza, a poder ser la de Olavide (u Ola-vida, como también la llaman). Insert coin.
En la Plaza Mayor había música rumana de fondo y también un camarero al que parecía no gustarle mucho porque no paraba de increpar a los músicos, una pareja desdentada ya en la tercera edad, para que se fueran. Curioso, porque si yo había elegido esa terraza entre tantas otras fue precisamente por la música, por los músicos.
No entiendo esa cruzada que ayuntamientos, hosteleros y vecinos batallan últimamente contra la música en la calle. La música callejera significa encontrarte un directo sin esperarlo y además tiene esa intensidad de lo efímero, de lo que dura sólo un instante.
A pesar de la incomprensión que viven a diario los músicos de calle todavía quedan pequeños oasis como la iniciativa de Las Noches Bárbaras del Círculo de Bellas Artes que cada junio, cuando llega el verano, reúne a lo mejor de estos artistas errantes entre sus paredes.
La música de calle también tiene sus propios hits y mi preferido es Moliendo Café. Este tema es una canción que compuso el músico venezolano Hugo Blanco en 1958 cuando tenía 18 años. La primera versión grabada fue la de Mario Suárez y en la actualidad hay más de ochocientas, pero por supuesto yo me quedo con esa con la que te tropiezas inesperadamente un día. Y para ponerla aquí con la de Fanfare Ciocarlia, una banda gypsy de doce músicos procedentes de Zece Prajini, un pueblo del noreste de Rumanía.
Mi moneda hoy va para esa gorra que se pasea entre las mesas de una plaza, a poder ser la de Olavide (u Ola-vida, como también la llaman). Insert coin.
lunes, 11 de julio de 2011
Come into my life (Gala)
La edad a veces importa, en la música también. Hay canciones que solo puedes entender si perteneces a una determinada generación. Solo puedes entender la efusividad con que algunos acogen el revival de una canción hortera si tú también estuviste allí hasta arriba de calimocho o martini con limón.
Todavía no tengo suficientes pruebas para confirmarlo pero tengo la sensación de que los noventa están volviendo. Últimamente cuando salgo siempre escucho algún tema dance de los que bailé con quince, e incluso en el Bar&Co se han llegado a marcar una sesión noventera de más de dos horas, por cierto muy bailada por los veinteañeros (o casi) para mi sorpresa. Los noventa vuelven, parece, y esto me preocupa porque ¿cuando has mamado lo que ahora es un revival significa que te estás haciendo mayor?
Soy de la generación de los 90 y son muchas las canciones que me devuelven a esos veranos de tres meses resumidos en cintas de cassette grabadas de la radio, a esas primeras noches que terminan en amaneceres y pajaritos cantando.
El "pipapaparapo" de Scatman es un imprescindible. El californiano John Paul Larkin más conocido por su nombre artístico Scatman John fue un famoso cantante de scat que inventó una fusión única entre el scat y la música disco. Según él su carrera hacia el éxito fue un proceso de "convertir mi mayor problema en mi mayor cualidad", ya que era tartamudo.
Imposible quedarse quieto si bailaste en los 90 y suenan las primeras notas de Ritmo de la Noche de Mystic, que es una versión de I go to Rio del australiano Peter Allen. En los últimos meses ha sido muy comentado el parecido innegable del single de Coldplay Every Teardrop is a Waterfall con este sampler veraniego.
Entre los nacionales creo que nadie tiene duda de que el dj valenciano Chimo Bayo se lleva la palma. Entre sus mejores "temazos" están Bombas y Así me gusta a mi. Los 2many Dj's, en su gira por los festivales de verano de 2009, hicieron un guiño al público español incluyendo en su repertorio un remix de este último tema. ¿Quién alguna vez no ha gritado: UÁ!?
Pero sin duda mi preferida es Gala, cantante y compositora italiana afincada en Nueva York. En 1997 lanzó el álbum "Come into my life" del que salieron varios éxitos como Freed from Desire, Suddenly o Come into my life. Este fin de semana tuve un momento revival y fue divertido enterarme de que uno de los bailarines flamencos que aparecen en el videoclip de Come into my life es de Carabanchel e iba a instituto de uno de mis colegas, uno de esos que ya van a por los 30 y que parten la pista si suenan los noventa. Insert coin.
Todavía no tengo suficientes pruebas para confirmarlo pero tengo la sensación de que los noventa están volviendo. Últimamente cuando salgo siempre escucho algún tema dance de los que bailé con quince, e incluso en el Bar&Co se han llegado a marcar una sesión noventera de más de dos horas, por cierto muy bailada por los veinteañeros (o casi) para mi sorpresa. Los noventa vuelven, parece, y esto me preocupa porque ¿cuando has mamado lo que ahora es un revival significa que te estás haciendo mayor?
Soy de la generación de los 90 y son muchas las canciones que me devuelven a esos veranos de tres meses resumidos en cintas de cassette grabadas de la radio, a esas primeras noches que terminan en amaneceres y pajaritos cantando.
El "pipapaparapo" de Scatman es un imprescindible. El californiano John Paul Larkin más conocido por su nombre artístico Scatman John fue un famoso cantante de scat que inventó una fusión única entre el scat y la música disco. Según él su carrera hacia el éxito fue un proceso de "convertir mi mayor problema en mi mayor cualidad", ya que era tartamudo.
Imposible quedarse quieto si bailaste en los 90 y suenan las primeras notas de Ritmo de la Noche de Mystic, que es una versión de I go to Rio del australiano Peter Allen. En los últimos meses ha sido muy comentado el parecido innegable del single de Coldplay Every Teardrop is a Waterfall con este sampler veraniego.
Entre los nacionales creo que nadie tiene duda de que el dj valenciano Chimo Bayo se lleva la palma. Entre sus mejores "temazos" están Bombas y Así me gusta a mi. Los 2many Dj's, en su gira por los festivales de verano de 2009, hicieron un guiño al público español incluyendo en su repertorio un remix de este último tema. ¿Quién alguna vez no ha gritado: UÁ!?
Pero sin duda mi preferida es Gala, cantante y compositora italiana afincada en Nueva York. En 1997 lanzó el álbum "Come into my life" del que salieron varios éxitos como Freed from Desire, Suddenly o Come into my life. Este fin de semana tuve un momento revival y fue divertido enterarme de que uno de los bailarines flamencos que aparecen en el videoclip de Come into my life es de Carabanchel e iba a instituto de uno de mis colegas, uno de esos que ya van a por los 30 y que parten la pista si suenan los noventa. Insert coin.
jueves, 7 de julio de 2011
1979 (The Smashing Pumpkins)
The Smashing Pumpkins es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Chicago en 1988 que suele ser catalogada dentro del estilo grunge por haberse formado en la época de apogeo de dicho género.
Su tema "1979" es la canción perfecta para un momento de despedida, para decir adios a algo que fue bonito, a algo que construimos juntos sin darnos cuenta, mientras la rutina nos llevó hasta aquí.
Ya la elegí hace tiempo como mi banda sonora para esos días en que decenas de polaroids invaden tu mente, pasando deprisa, mientras de vez en cuando se cuela un sonrisa.
Ya estuve aquí hace tiempo, ya saboreé el agridulce de dejar atrás una rutina que se hace imprescindible en los pequeños detalles. Ya estuve aquí, es lo que tienen los ciclos, y la vida. Que nunca pare. Insert coin.
(Como apunte curioso he descubierto una versión de Love of Lesbian del tema. Sin duda me quedo con la original, porque "1979" pasada por el rollo indie pierde fuerza).
Su tema "1979" es la canción perfecta para un momento de despedida, para decir adios a algo que fue bonito, a algo que construimos juntos sin darnos cuenta, mientras la rutina nos llevó hasta aquí.
Ya la elegí hace tiempo como mi banda sonora para esos días en que decenas de polaroids invaden tu mente, pasando deprisa, mientras de vez en cuando se cuela un sonrisa.
Ya estuve aquí hace tiempo, ya saboreé el agridulce de dejar atrás una rutina que se hace imprescindible en los pequeños detalles. Ya estuve aquí, es lo que tienen los ciclos, y la vida. Que nunca pare. Insert coin.
(Como apunte curioso he descubierto una versión de Love of Lesbian del tema. Sin duda me quedo con la original, porque "1979" pasada por el rollo indie pierde fuerza).
miércoles, 6 de julio de 2011
Everlong (Foo Fighters)
Hoy ha tocado Foo Fighters en Madrid, concierto al que no he ido no por ganas sino más bien por motivos económicos.
Foo Fighters es una banda de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl, ex-batería de Nirvana. El nombre del grupo proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial.
Para un día en que tienes la sensación de que será el primero de algo imposible de saber aún, elegiría "All my life" y su frase: "Will I find something in there to give just what I need".
Sin embargo, no puedo obviar a mi preferida de esta banda (y soy muy poco original): "Everlong". Me encanta esta canción y también su videoclip realizado por Michel Gondry, director francés de cine, anuncios y vídeos musicales que es inconfundible por su innovador estilo visual y su personal puesta en escena.
De los videoclips de Gondry merece destacarse la precisión que pretende hacerse imperceptible con que combina ritmo e imagen. El video de "Star Love" de Chemical Brothers es una prueba feaciente de este don del realizador.
Así suena Everlong mirada a través de los ojos de Michel Gondry. Insert coin.
Foo Fighters es una banda de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl, ex-batería de Nirvana. El nombre del grupo proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial.
Para un día en que tienes la sensación de que será el primero de algo imposible de saber aún, elegiría "All my life" y su frase: "Will I find something in there to give just what I need".
Sin embargo, no puedo obviar a mi preferida de esta banda (y soy muy poco original): "Everlong". Me encanta esta canción y también su videoclip realizado por Michel Gondry, director francés de cine, anuncios y vídeos musicales que es inconfundible por su innovador estilo visual y su personal puesta en escena.
De los videoclips de Gondry merece destacarse la precisión que pretende hacerse imperceptible con que combina ritmo e imagen. El video de "Star Love" de Chemical Brothers es una prueba feaciente de este don del realizador.
Así suena Everlong mirada a través de los ojos de Michel Gondry. Insert coin.
martes, 5 de julio de 2011
La Revedere ([dunkelbunt] feat. Amsterdam Klezmer Band)
Tengo debilidad por la música de la Europa del Este, en todas sus variantes.
La música klezmer es un estilo de música judía que nació en el Este de Europa en la época medieval. El significado de la palabra "klezmer" deriva de los vocablos hebreos "kley" (recipiente) y "zimmer" (canción), que se traduciría como recipiente de canciones o "el ser humano es un portador de canciones".
La música era secular, informal y mayormente improvisada, ya que los klezmorim raramente tenían estudios musicales y no sabían leer música. La música klezmer era muy importante en la vida judía de la Europa del Este ya que los instrumentos musicales no estaban autorizados en la sinagoga y la música klezmer proporcionaba mucho júbilo en las bodas y festivales.
A finales del siglo XIX y comienzos del XX los judíos abandonaron Europa del Este debido a los pogromos. Desafortunadamente, los hijos de los judíos que se desplazaron a los EEUU no estaban demasiado interesados en la música del viejo hogar de sus padres y se interesaron más por la música popular americana. La destrucción de la vida judía en Europa durante la Segunda Guerra Mundial puso fin a la cultura del klezmer en Europa.
Por suerte, en los años setenta algunos jóvenes músicos comenzaron a investigar las tradiciones de la música klezmer. Una banda llamada The Klezmorim se formó en Berkeley, California, y comenzaron a tocar música klezmer a lo largo de los EEUU y Europa iniciando así el renacimiento del klezmer en el mundo.
Hoy he descubiero a la Amsterdam Klezmer Band una formación holandesa de siete músicos que lleva desde el 96 tocando klezmer mezclada con música tradicional de los Balcanes.
Y para rizar más el rizo no me quedo aquí, y hoy pongo una de [dunkelbunt], nombre bajo el que se conoce al compositor, productor y dj Ulf Lindemann que reinterpreta y mezcla diferentes estilos de música de todo el mundo con música electrónica. "La Revedere" es una remezcla que hace de la Amsterdam Klezmer Band. Insert coin.
La música klezmer es un estilo de música judía que nació en el Este de Europa en la época medieval. El significado de la palabra "klezmer" deriva de los vocablos hebreos "kley" (recipiente) y "zimmer" (canción), que se traduciría como recipiente de canciones o "el ser humano es un portador de canciones".
La música era secular, informal y mayormente improvisada, ya que los klezmorim raramente tenían estudios musicales y no sabían leer música. La música klezmer era muy importante en la vida judía de la Europa del Este ya que los instrumentos musicales no estaban autorizados en la sinagoga y la música klezmer proporcionaba mucho júbilo en las bodas y festivales.
A finales del siglo XIX y comienzos del XX los judíos abandonaron Europa del Este debido a los pogromos. Desafortunadamente, los hijos de los judíos que se desplazaron a los EEUU no estaban demasiado interesados en la música del viejo hogar de sus padres y se interesaron más por la música popular americana. La destrucción de la vida judía en Europa durante la Segunda Guerra Mundial puso fin a la cultura del klezmer en Europa.
Por suerte, en los años setenta algunos jóvenes músicos comenzaron a investigar las tradiciones de la música klezmer. Una banda llamada The Klezmorim se formó en Berkeley, California, y comenzaron a tocar música klezmer a lo largo de los EEUU y Europa iniciando así el renacimiento del klezmer en el mundo.
Hoy he descubiero a la Amsterdam Klezmer Band una formación holandesa de siete músicos que lleva desde el 96 tocando klezmer mezclada con música tradicional de los Balcanes.
Y para rizar más el rizo no me quedo aquí, y hoy pongo una de [dunkelbunt], nombre bajo el que se conoce al compositor, productor y dj Ulf Lindemann que reinterpreta y mezcla diferentes estilos de música de todo el mundo con música electrónica. "La Revedere" es una remezcla que hace de la Amsterdam Klezmer Band. Insert coin.
lunes, 4 de julio de 2011
Lifesaver (Emiliana Torrini)
No me gusta la gente que trata de salvarte la vida sin preguntar antes. No me gusta la prepotencia de los que quieren ir por delante sin pararse a mirarte a los ojos, ¿y si yo prefiero precipitarme al vacío? ¿Y si me da igual lo que viene después? ¿Y si lo que me interesa es el viaje?
Lifesaver es un tema de la cantante islandesa Emiliana Torrini y me gusta sobre todo porque suena a olas y a sal, a madera que flota. Catch me later, but can you please be late. Insert coin.
Lifesaver es un tema de la cantante islandesa Emiliana Torrini y me gusta sobre todo porque suena a olas y a sal, a madera que flota. Catch me later, but can you please be late. Insert coin.
domingo, 3 de julio de 2011
Gotta go home (Boney M.)
IMPRESIONADA con la fiesta que se ha organizado este fin de semana en Madrid con motivo del Orgullo Gay. Impresionada y orgullosa de que la ciudad demuestre por todo lo alto ese espíritu festivo del que tanto alardea (y del que a veces dudamos) por un motivo como este. Orgullosa y encantada de que si se monta un festival de verano en plena Plaza España, se corta la Gran Via y se llena de puestos de bocatas de panceta sea para celebrar algo más que santos o historia, de que sea para celebrar DERECHOS.
Entre tanta música escuchada (y bailada) en el evento en cuestión me cuesta elegir si me quedo con el ochentero "A quien le importa" de Alaska, que nunca pasará de moda, o tal vez con el single más conocido de la musicalmente incorrecta Xuxa.
Ante las dudas me iré a lo fácil para hablar de la que para mí va a ser la canción del verano, Barbra Streisand de Duck Sauce. El single nace a partir de un sampler del clásico del 79 de Boney M, “Gotta Go Home”, que a su vez es una versión en inglés del hit de la banda alemana Nighttrain "Hallo Bimmelbahn" que salió en el 1973.
Parece que la moda del "revival" en los hits veraniegos (el año pasado triunfó el "We no speak americano" de Yoland Be Cool que es un sampler del "Tu vuò fà l'americano" de Renato Carosone) se va superando cada año, porque en 2011 con Barbra Streisand asistimos al sampler de la cover, es decir, una versión de tercera generación. Sin ninguna duda yo me quedo en la segunda fase, con el tema de los Boney M. y su estética setentera. Uuuuuuhhh... Insert coin.
Entre tanta música escuchada (y bailada) en el evento en cuestión me cuesta elegir si me quedo con el ochentero "A quien le importa" de Alaska, que nunca pasará de moda, o tal vez con el single más conocido de la musicalmente incorrecta Xuxa.
Ante las dudas me iré a lo fácil para hablar de la que para mí va a ser la canción del verano, Barbra Streisand de Duck Sauce. El single nace a partir de un sampler del clásico del 79 de Boney M, “Gotta Go Home”, que a su vez es una versión en inglés del hit de la banda alemana Nighttrain "Hallo Bimmelbahn" que salió en el 1973.
Parece que la moda del "revival" en los hits veraniegos (el año pasado triunfó el "We no speak americano" de Yoland Be Cool que es un sampler del "Tu vuò fà l'americano" de Renato Carosone) se va superando cada año, porque en 2011 con Barbra Streisand asistimos al sampler de la cover, es decir, una versión de tercera generación. Sin ninguna duda yo me quedo en la segunda fase, con el tema de los Boney M. y su estética setentera. Uuuuuuhhh... Insert coin.
sábado, 2 de julio de 2011
Love Generation (Bob Sinclair)
Ayer Bob Sinclair pinchó en la fiesta (fiestón) de Plaza España dentro de la programación del Orgullo Gay 2011. Bob Sinclair es un un músico francés del llamado French touch, subgénero musical nacido de la música house y el dancehall.
Su tema más conocido es Love Generation, cantado por Gary Pine un miembro de la banda jamaicana The Wailers (formada por Bob Marley). El single fue publicado en 2005 y es un fin de fiesta perfecto en cualquier pista de baile no regentada por demasiados "gafapastas".
Hasta ahora no conocía el videoclip y me ha encantado por su típicas imágenes de California que me traen tantos recuerdos, por el afán de descubrir que transmite.
¿Nosotros somos una Love Generation? Tal vez sí, if you've got so much love in your heart. Tal vez el problema esté en que nos enseñaron mal a como repartirlo. Insert coin.
Su tema más conocido es Love Generation, cantado por Gary Pine un miembro de la banda jamaicana The Wailers (formada por Bob Marley). El single fue publicado en 2005 y es un fin de fiesta perfecto en cualquier pista de baile no regentada por demasiados "gafapastas".
Hasta ahora no conocía el videoclip y me ha encantado por su típicas imágenes de California que me traen tantos recuerdos, por el afán de descubrir que transmite.
¿Nosotros somos una Love Generation? Tal vez sí, if you've got so much love in your heart. Tal vez el problema esté en que nos enseñaron mal a como repartirlo. Insert coin.
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