JORNADA DE "IRREFLEXIÓN" CON SR. CHINARRO

Sr. Chinarro hace un guiño a la jornada de reflexión y hoy pone a la venta a través de iTunes un tema llamado "La arenga de los sindicatos futuristas" que es una versión de Aviador Dro, una de las bandas más estrafalarias de la movida madrileña que hace 3o años inició la corriente tecno-pop en nuestro país. Una canción con una letra de crítica social incluída en su disco Síntesis: la producción al poder (1983) y que viene muy al caso teniendo en cuenta la situación política y social vivida en los últimos meses. El propio Sr. Chinarro reconoce a Público que “la letra es muy 15-M, claramente habla de que no valen ni los unos ni los otros”.

Sr. Chinarro este año lanzaba el disco titulado Presidente aunque ya planea su primer disco firmado como Antonio Luque. “Lo de señor tenía gracia cuando tenía veinte años", confiesa.

Entre las razones para este cambio de rumbo habla del comienzo de su carrera como escritor, “porque no necesito para escribir ni cables ni locales de ensayo ni quedar con nadie ni nada excepto el portátil. En este sentido he de decir también que volver a manejar el Garageband, el programa de Apple para grabar maquetas, ha sido clave para que pusiera en pie muchas ideas musicales e hilos argumentales -digamos-, que no terminaba de organizar a la manera de una canción al uso”, explica en Jenesaispop.

"La arenga de los sindicatos futuristas" , una buena banda sonora para el previo del 20N. Así sonaba en los 80 y así de vigente llega hasta nuestros días. Con los tiempos que corren esperemos que nuestro indie empiece a reinventarse, más allá de las versiones. Insert coin.

EL CIRCO DEL SOL RINDE HOMENAJE A MICHAEL JACKSON

El Circo del Sol revivirá al rey del pop con su nueva gira 'Michael Jackson, The Immortal World Tour'', un espectáculo basado en canciones inéditas y grandes éxitos del artista que fusionará visuales, música, baile y fantasía para sumergir al público en el mundo creativo del cantante. A través de su música y coreografías el show capta la esencia y el alma del genio para celebrar y revivir el legado que nos ha dejado y que trascenderá generaciones y generaciones. 

La gira, que está dirigida por el prestigioso coreógrafo Jamie King (responsable de los últimos tours de Madonna o Britney Spears) recorrerá durante 10 meses Estados Unidos y Canadá, y aunque aún no hay fechas confirmadas en Europa confiamos en que en 2012 también podamos disfrutar del espectáculo a este lado del charco. 

El 22 de noviembre se publica el disco Inmortal que reúne la colección de canciones que han sido versionadas para esta nueva producción del Circo del Sol. Para los que no puedan esperar en la web de RTVE ya se pueden escuchar los 15 temas que lo componen.

Run to the River (Corizonas)

Era necesario. Tras finalizar la gira que llamaron “Dos Bandas y un Destino”, Los Coronas y Arizona Baby han decidido fusionarse en una sola banda que ya en su nombre refleja la unión perfecta de las dos formaciones bajo el nombre de Corizonas. “The News Today” es su nuevo y primer disco que lanzaron el 25 de octubre, un experimento musical  que aúna dos bandas separadas por una generación pero unidas por una misma visión de la música donde dejan atrás las versiones de clásicos del rock contemporáneo para lanzarse a crear y  tocar sus propios temas. En su nueva andadura el trabajo de Corizonas pierde la nota surf  tan característica de los veteranos Coronas para decantarse más por el country folk que ya venían haciendo los Arizona Baby, dejando como resultado un disco donde como ellos mismos dicen “las normas de estilo eran espontaneidad y menos es más”, y que encuentra entre sus referentes a bandas tan dispares como The White Stripes, Calexico,  The Jayhawks o Fleet Foxes, todo ello marcado por una visión propia.

Fernando Pardo (Los Coronas) confiesa que el disco se grabó con el método Coronas, “que consiste en quedar la semana que viene para sacar doce canciones y, si eso, las grabamos”. Sin embargo, aunque el método fue made in Coronas, musicalmente se decanta hacia al lado de los vallisoletanos. “No hemos orientado los temas a que, como somos muchos, sea una amalgama, sino que la canción ha mandado, y detrás de ella la voz”, reconoce Fernando. “A pesar de que Los Coronas seamos un grupo instrumental, tenemos la teoría de que el cantante es entre el cincuenta y setenta por ciento de la banda. Quien lleva la melodía tiene la responsabilidad”.  Una visión de lo que querían que fuera y es el disco que se refleja  incluso en el diseño de su portada, donde el caricaturizado bigote de Javier Bielva, cantante de Arizona Baby y ahora de Corizonas, inunda la simetría de una cara bicolor que refleja la fusión de las dos bandas a través de este disco. 

A todos los que el año pasado nos enamoramos del directo de estas dos bandas  y su rock’n’roll circus, que su destino desemboque en la continuidad del experimento a través de Corizonas  es algo que considerábamos  tan necesario como imprescindible. Sin embargo, lo mejor aún está por llegar: el show y la presentación en directo de su nuevo trabajo. Aún es una incógnita si sobre el escenario todo será Corizonas  o si en algún momento recuperarán temas de sus trayectorias anteriores e incluso versiones de la pasada gira. Sea como sea y teniendo en cuenta los precedentes de una gira que despuntó por su energía y originalidad, lo que es seguro que no dejará indiferente a nadie y menos aún a los amantes de la buena música y sobre todo de los directos con personalidad. 

Este es el destino que dos bandas se forjaron sobre un escenario. Insert coin.

Walking on a dream (Empire of the Sun)

Hay títulos que ya prometen antes de sonar. "Walking on a dream" es como se llama uno de los singles más conocidos del grupo de electrónica australiano Empire of the Sun. La idea de caminar sobre un sueño es una imagen tan imposible como apetecible, donde los pies sobre la tierra alcanzan a los pájaros de la cabeza.

"Walking on a dream"  también da nombre al disco de este grupo, cuya portada no deja indiferente a primera vista pues parece más la carátula de un videojuego futurista que la portada de un disco serio.
Guiada por las apariencias (malditas) jamás lo habría escuchado, por suerte con Spotify la práctica de ensayo-error se hace más sencilla (y barata), y no hay mucho que perder más que un par de minutos y tal vez algo de reputación si estás conectado a Facebook, ups!

Empire of the Sound hacen pop electrónico que en algunos momentos a mi me recuerda al sonido sintético los 80, y se enmarcan dentro de la ola de electrónica australiana de las últimos años donde se integran grupos como Cut Copy, Miami Horror, Bag Raiders o  Architecture in Helsinki. Empire of the Sound destacan por su inconfundible falsete y una estética vanguardista que recuerda a la provocación del glam rock de los 70 pero llevado a la electrónica y cuarenta años después, una atuendo perfecto para ese viaje al sol donde tienen su imperio.

Hay otros grupos de electrónica que han hecho su particular homenaje a nuestra estrella vecina. El "Sun" de Caribou engancha con su ritmo electrónico repetitivo, casi "tribal", que parece invocar al amanecer para dar fin a los excesos de la noche. Crystal Fighters fue más allá y dedicó una a todo el vecindario planetario en "Solar System", con una letra surrealista en la que viajan de San Francisco al Pais Vasco de la mano de un casiotone y por supuesto al ritmo de la chalaparta.

"La clave está en Sol", contaba una cartulina en la estación de Renfe del kilométro cero."Salud y Sol" es como se despiden algunos asiduos del 15M. La gran estrella ha adquirido un simbolismo muy relevante en los últimos meses de indignación política y social.

Si quiero buscarle tres pies al gato puedo pensar que "Caminando sobre un sueño" puedo llegar al "Imperio del Sol". Muy rebuscado, pero alentador. ¿Serán estos australianos unos visionarios?

Insert coin.

Empire Of The Sun – Walking On A Dream

City Grrl (Cansei de Ser Sexy)

Muy interesante la agenda de conciertos que se presenta para Madrid este invierno. Wanda Jackson, Fanfarlo, Smashing Pumpkins o Fleet Floxes son algunas de las opciones tan diferentes como buenas; sin olvidar la programación del Primavera Club, una pequeña versión en la capital del festival barcelonés Primavera Sound que cada noviembre llena las salas de Madrid de alternativas musicales que denotan el buen gusto y la diversidad del festival en cuestión.

Cansei de Ser Sexy, más conocidos como CSS, estarán el 30 de noviembre en la sala Heineken de Madrid con la gira de su nuevo disco La Liberación. He leído alguna mala crítica sobre el nuevo trabajo de este grupo brasileño nacido en 2003, sin embargo a mi me ha cautivado desde el primer momento. Y tal vez sea poco objetiva porque CSS tiene ese "regustillo" de chicas empoderadas y liberadas que a mi tanto me llama la atención. Su tema "City Grrl" es un ejemplo de lo que son ellas: Oh yes You're right I've never tried to be normal I just wanna walk around free on my own pace. Además en el tema "La Liberación", que da título al disco, se animan a cantar en español, algo que también enamora a mi subjetividad y hace que mire con mejores ojos a los grupos que se animan a ello como hicieron Crystal Fighters con su versión en español de "Xtatic Truth" o las referencias al castellano de los Pixies en ciertas letras como "Isla de Encanta". Me voy, me voy...

En su blog  se pueden seguir las experiencias y originalidades a compartir de la banda. Entre las "awesome things" que postean está el videoclip de otro grupo de chicas, Wild Flag, un cuarteto estadounidense que también predica salirse de la norma y que lanzó su disco de debut este septiembre aunque todas ellas son veteranas procedentes de otros grupos. Wild Flag define su sonido a traves del surrealismo: What is the sound of an avalanche taking out a dolphin? What do get when you cross a hamburger with a hot dog? The answer is: WILD FLAG, dicen en su página de Facebook, pero a mi me suenan a rock atrevido que recuerda en algunos momentos a Patti Smith.
En su video del tema  "Romance" cuatro chicas y un coche comparten espacio y tiempo para dar rienda suelta a sus "yos" sin ningún porqué. Encuentro similitudes con el video de "Move" de CSS, donde se marcan una especie de road trip a ritmo de palmas y polaroids. También Alanis Morissette utilizó un coche para el video de "Ironic" donde se multiplicaba por cuatro para desgañitarse cantando en un viaje que se queda sin rumbo final.

Musicalmente en su trabajo de 2011 Cansei de Ser Sexy se mantienen en la linea de la eletrónica y el indie rock, tal vez algo más tranquilo (los años pasan) y pulido por las diversas influencias que encontramos en el disco como el afrobeat o el punk, la guitarra española o el "trompeteo". 
Me gusta escuchar City Grrl, me gusta el título, el juego de palabras, y es la más divertida en mi opinión, de nuevo seguramente por mi subjetividad. Un guiño desde aquí para todas las "grrls" de todas las "citys".

Insert coin.


CSS – City Grrl

Copenhague (Vetusta Morla)

Vetusta Morla siempre tiene una frase, un frase para soñar, afimar con la cabeza o gritar. Los madrileños revolucionaron hace dos años la escena indie española con su disco "Un día en el mundo", convirtiéndose tanto para crítica como para el público en la mejor banda indie nacional. En 2011 haciendo gala de su independencia han autoeditado un nuevo disco "Mapas", esta vez más dificil de entender pero que demuestra la independencia y hacer personal de la banda de Tres Cantos.

En mi opinión el secreto de Vetusta Morla son esas letras a base de frases que rozan la poesía, letras que giran para decir otra cosa y se visten de ritmos pegadizos que evolucionan y crecen en cada uno de sus temas. Sí, Vestusta Mora es poesía a ritmo de guitarra y golpe de baqueta, como, salvando las distancias, lo es Extremoduro.

"Dejarse llevar suena demasiado bien" (Copenhague)
"Voy a mezclar flashes con alcohol, restos de sal y altas dosis de ficción" (Autocrítica)
"Cuadrar el círculo de esta obsesión" (La cuadratura del círculo)
"Puedo perderme en la obviedad" (Sálvese quien pueda)
"A veces no soy yo, busco un disfraz mejor, bailando hasta el apagón, disculpad mi osadía" (Valiente)
"Tan solo seremos libres cuando no haya más que perder" (Saharabbey Road)

Hoy me gusta Copenhague cuando dice: "Ella duerme tras el vendaval, se quító la ropa, sueña con despertar, en otro tiempo y en otra ciudad..."

Insert coin.

Cycling Trivialities (José González)

Último jueves de mes, bicicrítica en Madrid. Pedalear y rodar por las calles de la ciudad, ocupando todos los carriles de la Castellana. Un día al mes el transporte ecológico se hace fuerte y enciende los malos humos de los conductores de la capital.

A base de pedaladas una gran ciudad se siente diferente, es algo así como poner la mirada fuera mientras tienes los pies dentro. Cambiar durante un recorrido el ritmo frenético al que perteneces donde son muy pocas las cosas que realmente importan.

José González en una de sus canciones habla de "Cycling Trivialities".

When it all comes down you're cycling trivialities.
Who cares in a hundred years from now.
All the small steps, all your shitty clouds.

José González es un cantautor sueco de origen argentino que hace indie-folk. En su última gira, que también pasó por España, se acompañó de The Göteborg String Theory. Sorprendentes los arreglos realizados por el apasionado director de esta orquesta sueca donde todo encajaba a la perfección con la música de José González, haciéndola crecer, meciéndola.

Aunque no suena del todo bien no me he podido resistir a poner el video del concierto en Madrid, en el Lope de Vega. Por cierto, también un diez para la escenografía. Insert coin.

Shake It Wild (King Salami & The Cumberland Three)

El verano que marcan los meses, el tráfico y ciertos programas de televisión empieza a dar sus últimos coletazos. El verano va acabando pero los festivales siguen, en septiembre aún podremos disfrutar, entre otros, del Ebrovisión o Turborock, e incluso en octubre está el Monkey Weekend, que se presenta como una especie de "showroom" para profesionales de la música.

Dentro de la invasión indie, Turborock es una apuesta diferente para los más fieles al rock y aledaños. El festival se celebra entre dos ciudades, Benidorm y Santander, que comparten cartel en días diferentes, el 2 y 3 de septiembre, y por sus escenarios pasarán bandas como Nada Surf y The Buzzcocks. Mi preferida del cartel es King Salami & The Cumberland Three, que debuta en 2010 con el album "Fourteen Blazin' Bangers" claramente influenciado por las bandas de garage de los sesenta.

El garage, un estilo de música que sus seguidores casi hacen una religión; una religión solo apta para crápulas que aunque intenten salvarse siempre seguirán cayendo en la tentación de agitarse salvajemente en los ritmos de la noche. Me gusta el garage, así que "Shake It Wild". Insert coin.

Tango del Pecado (Calle 13)

"Tanta paz llevéis como paz dejáis", es un estado que leí hoy en Facebook y al que me adhiero totalmente. Hoy por fin se ha ido el Papa y esperemos que los peregrinos "papaflautas" también empiecen a esfumarse y a vaciar las calles de Madrid.

Por fin se acabaron los cánticos, las coreografías, los alabarés y esa invasión de caras de "felicidad"que adoran e idolatran a una institución que no tiene ni pies ni cabeza. Vuelve el pecado a Madrid y los pecadores a campar a sus anchas por todos sus rincones.

Por eso hoy bailemos (sin coreografía previa) el "Tango del Pecado" de Calle 13, una banda de música urbana de Puerto Rico encabezada por René Pérez Joglar, apodado Residente, y su hermanastro Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante. Sus apodos provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa, ubicada en la Calle 13, en una urbanización de Trujilla Alto, un pueblo en el área metropolitan de San Juan.

Súbele el volumen a la música. Insert coin.

Friday (The Leadings)

The Leadings es uno de los grupos nacionales que descubrí este año en el Arenal Sound, un festival que nació con espíritu humilde pero que este año, en su segunda edición, ya ha sorprendido con la asistencia de más de cuarenta mil personas. El Arenal Sound es un ejemplo de como hacer un buen festival combinando lo mejor de las bandas emergentes nacionales, como El Guincho o We are Standard, con nombres ya consolidados de dentro y fuera de nuestro país, como Vestusta Morla o Scissor Sisters. El resultado es un cocktail que no para de agitarse a base de indie, pop, electrónica, mestizaje y djs, servido en un enclave perfecto donde tanto los escenarios como el camping están a sólo unos metros de la playa. En mi opinión que tiemble el FIB, porque en Burriana les ha salido un vecino que apunta maneras.

The Leadings es una banda de pop electrónico formada en Murcia en 2008 que hace música para bailar, perfecta para el fin de semana. De hecho su tema Friday, es una llamada para salir a exprimir los dos mejores días de la semana: "There´s no time to waste this two nights"-

Sin duda el viernes es un día maravilloso, ya lo decía The Cure, la banda británica de los setenta: "Friday I'm in love".  Pero esta canción va dedicada a todos aquellos que saben disfrutar del espíritu del "friday" más allá de los viernes y sábados. Insert coin.

Little Talks (Of Monsters and Men)

En días bajos de esos en los que vas del ordenador al cigarro y de la cama al ordenador, la música suele ser un buen salvavidas. Hoy refloté al ritmo del "hey!" de los islandeses Of Monsters and Men, un cuarteto que como dicen en Radio 3 "practica un folk lleno de color". Empiezan a ser conocidos después de haber ganado este año el Músiktilraunir, una especie de batalla de bandas celebrada en su país. Aún no tienen debut discográfico pero están en ello.

Me llaman la atención las canciones que se hacen importantes más allá de las palabras, a ritmo de lalas, lolos, papas (no católitos) y en este caso heys! Es como si la canción se volviera tan intensa que ya no cabe nada más que decir, sólo queda el ritmo, el instinto.

Si pienso en hey! me voy a los Pixies, y a su tema valga la redundancia "Hey", que es un reclamo de atención desde el primer momento: "Hey, been trying to meet you". Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en Boston, suele considerarse como antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de los 90 e influencia de importantes bandas de esta época como Weezer o Nirvana, esto hizo que su popularidad fuera creciendo en años posteriores a su separación en 1993.

Pixies es uno de los mejores grupos que he escuchado, en directo también, incluso a pesar del paso de los años y los kilos por sus integrantes (volvieron a reunirse en 2004). Es mucho lo que se puede decir sobre ellos, pero hoy me mantengo fiel a los islandeses salvavidas y a su folk "buenrrollista" en "Little Talks".
Insert coin.

Pumped Up Kicks (Foster the people)

No pensaba poner nada para cerrar por vacaciones, Islands de The XX me parecía suficiente. Pero hoy descubrí una canción que tiene muchas posibilidades de convertirse en mi canción recurrente del verano, o al menos del mes de julio.

Es Pumped Up Kicks de Foster The People, una banda de los Los Angeles que hace indie pop. Además no están mal los chicos...

Me recuerda un poco al tema Young Folks de Peter, Bjorn & John, será porque ambas comparten silbidito. Peter, Bjorn & John es un grupo de Estocolmo formado en 1999. Su tema Young Folks me conquistó la primera vez que lo escuché en Edimburgo, pero una vez en España casi llegue a aborrecerlo por todo lo que lo exprimieron en televisiones y locales.

Una moneda más y me voy. Insert coin.

Islands (The XX)

Hoy toca una de verano y rapidita, que es día de maletas. Para transportarme directamente al lugar donde rompe esa ola que te deja la mente en blanco y te abre los sentidos, me gusta Deli de Delorean, una banda de Zarautz (Guipúzkoa) nacida en marzo del 2000 y devota de los sintetizadores (indie-tronica en estado puro). La pega que tienen los vascos es que en directo son bastante decepcionantes.

Pero este julio va de islas, y mis "Islands" preferidas son las de The XX, una banda del suroeste de Londres formada en 2005. La componen tres veinteañeros que se conocieron en el Elliott School, que ya ha dado otros grupos como Hot Chip.

Si mezclamos las islas de The XX y los sintetizadores de Delorean, el resultado es una versión de Islands a cargo del grupo vasco que me hace gracia por la mezcla pero no me termina de convencer. Como otras muchas veces me quedo con los originales, y hoy con Islands y su coreografía del videoclip. Se la dedico a Yu.
Insert coin.

Going up the country (Kitty, Daisy & Lewis)

Kitty Durham, Lewis Durham y Daisy Durham son tres hermanos de 16, 19 y 21 años respectivamente. Ellos son los componentes del grupo inglés Kitty, Daisy & Lewis y su música está fuertemente influenciada por el rockabilly, R&B, swing, country y rock 'n' roll. Los tres hermanos se reparten los instrumentos e intercambian los papeles de vocalista e instrumentalista en cada canción, y sus padres (Graeme Durham y Ingrid Weiss) también participan a veces.

El fenómeno de que estos tres jóvenes hermanos hagan una música tan buena tiene su explicación, ya que han crecido en una familia donde la música era plato obligatorio del día: su padre es guitarrista e ingeniero jefe en The Exchange Recordings, uno de los mejores estudios de grabación de Londres, y su madre tocaba la batería con el grupo punk The Raincoats.

Que su primer y único disco grabado en 2008 suene a vintage también la tiene, pues no utilizan ningún formato digital en la grabación de sus canciones y todo se realiza de forma analógica.

Tres hermanos que hacen muy buena música. Tres hermanos también son los componentes de Kings of Leon. También hacían buena música, pero se han perdido por el camino. La banda de Tennesse (formada por Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill) en sus comienzos recordaba al sonido del rock sureño con influencias del garage rock. Sus dos primeros discos, Youth and Young Manhood y Aha Shake Heartbreak están entre mis preferidos y el tercero, Because of the Times, me trae buenos recuerdos; sin embargo me costó entender y aceptar el giro del cuarto, Only by the Nigth, y del quinto, Come Around Sundown, mejor ni hablamos.

Esperemos que los hermanos ingleses no sigan el mismo camino que los americanos, y se mantengan fieles a ese estilo que nos hace viajar en la máquina del tiempo. Y si se pierden, y empiezan a tocar otra cosa que nada tiene que ver con lo anterior, esperemos al menos que sus padres les dejen sin postre.
Insert coin.

Moliendo café (Fanfare Ciocarlia)

Disfrutar de la ciudad en la que vives como si fueras una guiri sabe muy bien. Hoy por primera vez me senté (siendo consciente de la "clavada") en una terraza de la Plaza Mayor de Madrid. Me senté simplemente para estar ahí, y escuchar, y ver. Y tal vez también inconscientemente para encontrar esa casualidad con la que juega Medem en Los Amantes del Círculo Polar.

En la Plaza Mayor había música rumana de fondo y también un camarero al que parecía no gustarle mucho porque no paraba de increpar a los músicos, una pareja desdentada ya en la tercera edad, para que se fueran. Curioso, porque si yo había elegido esa terraza entre tantas otras fue precisamente por la música, por los músicos.

No entiendo esa cruzada que ayuntamientos, hosteleros y vecinos batallan últimamente contra la música en la calle. La música callejera significa encontrarte un directo sin esperarlo y además tiene esa intensidad de lo efímero, de lo que dura sólo un instante.

A pesar de la incomprensión que viven a diario los músicos de calle todavía quedan pequeños oasis como la iniciativa de Las Noches Bárbaras del Círculo de Bellas Artes que cada junio, cuando llega el verano, reúne a lo mejor de estos artistas errantes entre sus paredes.

La música de calle también tiene sus propios hits y mi preferido es Moliendo Café. Este tema es una canción que compuso el músico venezolano Hugo Blanco en 1958 cuando tenía 18 años. La primera versión grabada fue la de Mario Suárez y en la actualidad hay más de ochocientas, pero por supuesto yo me quedo con esa con la que te tropiezas inesperadamente un día. Y para ponerla aquí con la de Fanfare Ciocarlia, una banda gypsy de doce músicos procedentes de Zece Prajini, un pueblo del noreste de Rumanía.

Mi moneda hoy va para esa gorra que se pasea entre las mesas de una plaza, a poder ser la de Olavide (u Ola-vida, como también la llaman). Insert coin.

Come into my life (Gala)

La edad a veces importa, en la música también. Hay canciones que solo puedes entender si perteneces a una determinada generación. Solo puedes entender la efusividad con que algunos acogen el revival de una canción hortera si tú también estuviste allí hasta arriba de calimocho o martini con limón.

Todavía no tengo suficientes pruebas para confirmarlo pero tengo la sensación de que los noventa están volviendo. Últimamente cuando salgo siempre escucho algún tema dance de los que bailé con quince, e incluso en el Bar&Co se han llegado a marcar una sesión noventera de más de dos horas, por cierto muy bailada por los veinteañeros (o casi) para mi sorpresa. Los noventa vuelven, parece, y esto me preocupa porque ¿cuando has mamado lo que ahora es un revival significa que te estás haciendo mayor?

Soy de la generación de los 90 y son muchas las canciones que me devuelven a esos veranos de tres meses resumidos en cintas de cassette grabadas de la radio, a esas primeras noches que terminan en amaneceres y pajaritos cantando.

El "pipapaparapo" de Scatman  es un imprescindible. El californiano John Paul Larkin más conocido por su nombre artístico Scatman John fue un famoso cantante de scat que inventó una fusión única entre el scat y la música disco. Según él su carrera hacia el éxito fue un proceso de "convertir mi mayor problema en mi mayor cualidad", ya que era tartamudo.

Imposible quedarse quieto si bailaste en los 90 y suenan las primeras notas de Ritmo de la Noche de Mystic, que es una versión de I go to Rio del australiano Peter Allen.  En los últimos meses ha sido muy comentado el parecido innegable del single de Coldplay  Every Teardrop is a Waterfall con este sampler veraniego.

Entre los nacionales creo que nadie tiene duda de que el dj valenciano Chimo Bayo se lleva la palma. Entre sus mejores "temazos" están Bombas y  Así me gusta a mi. Los 2many Dj's, en su gira por los festivales de verano de 2009, hicieron un guiño al público español incluyendo en su repertorio un remix de este último tema. ¿Quién alguna vez no ha gritado: UÁ!?

Pero sin duda mi preferida es Gala, cantante y compositora italiana afincada en Nueva York.  En 1997 lanzó el álbum "Come into my life" del que salieron varios éxitos como Freed from Desire, Suddenly o Come into my life. Este fin de semana tuve un momento revival y fue divertido enterarme de que uno de los bailarines flamencos que aparecen en el videoclip de Come into my life es de Carabanchel e iba a instituto de uno de mis colegas, uno de esos que ya van a por los 30 y que parten la pista si suenan los noventa. Insert coin.

1979 (The Smashing Pumpkins)

The Smashing Pumpkins es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Chicago en 1988 que suele ser catalogada dentro del estilo grunge por haberse formado en la época de apogeo de dicho género.

Su tema "1979" es la canción perfecta para un momento de despedida, para decir adios a algo que fue bonito, a algo que construimos juntos sin darnos cuenta, mientras la rutina nos llevó hasta aquí.

Ya la elegí hace tiempo como mi banda sonora para esos días en que decenas de polaroids invaden tu mente, pasando deprisa, mientras de vez en cuando se cuela un sonrisa.

Ya estuve aquí hace tiempo, ya saboreé el agridulce de dejar atrás una rutina que se hace imprescindible en los pequeños detalles. Ya estuve aquí, es lo que tienen los ciclos, y la vida. Que nunca pare. Insert coin.

(Como apunte curioso he descubierto una versión de Love of Lesbian del tema. Sin duda me quedo con la original, porque "1979" pasada por el rollo indie pierde fuerza).

Everlong (Foo Fighters)

Hoy ha tocado Foo Fighters en Madrid, concierto al que no he ido no por ganas sino más bien por motivos económicos.

Foo Fighters es una banda de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl, ex-batería de Nirvana. El nombre del grupo proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial. 

Para un día en que tienes la sensación de que será el primero de algo imposible de saber aún, elegiría "All my life" y su frase: "Will I find something in there to give just what I need".

Sin embargo, no puedo obviar a mi preferida de esta banda (y soy muy poco original): "Everlong". Me encanta esta canción y también su videoclip realizado por Michel Gondry, director francés de cine, anuncios y vídeos musicales que es inconfundible por su innovador estilo visual y su personal puesta en escena.
De los videoclips de Gondry merece destacarse la precisión que pretende hacerse imperceptible con que combina  ritmo e imagen. El video de "Star Love" de Chemical Brothers es una prueba feaciente de este don del realizador.

Así suena Everlong mirada a través de los ojos de Michel Gondry. Insert coin.

La Revedere ([dunkelbunt] feat. Amsterdam Klezmer Band)

Tengo debilidad por la música de la Europa del Este, en todas sus variantes.

La música klezmer es un estilo de música judía que nació en el Este de Europa en la época medieval. El significado de la palabra "klezmer" deriva de los vocablos hebreos "kley" (recipiente) y "zimmer" (canción), que se traduciría como recipiente de canciones o "el ser humano es un portador de canciones".

La música era secular, informal y mayormente improvisada, ya que los klezmorim raramente tenían estudios musicales y no sabían leer música. La música klezmer era muy importante en la vida judía de la Europa del Este ya que los instrumentos musicales no estaban autorizados en la sinagoga y la música klezmer proporcionaba mucho júbilo en las bodas y festivales.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX los judíos abandonaron Europa del Este debido a los pogromos. Desafortunadamente, los hijos de los judíos que se desplazaron a los EEUU no estaban demasiado interesados en la música del viejo hogar de sus padres y se interesaron más por la música popular americana. La destrucción de la vida judía en Europa durante la Segunda Guerra Mundial puso fin a la cultura del klezmer en Europa.

Por suerte, en los años setenta algunos jóvenes músicos comenzaron a investigar las tradiciones de la música klezmer. Una banda llamada The Klezmorim se formó en Berkeley, California, y comenzaron a tocar música klezmer a lo largo de los EEUU y Europa iniciando así el renacimiento del klezmer en el mundo.

Hoy he descubiero a la Amsterdam Klezmer Band una formación holandesa de siete músicos que lleva desde el 96 tocando klezmer mezclada con música tradicional de los Balcanes.

Y para rizar más el rizo no me quedo aquí, y hoy pongo una de [dunkelbunt], nombre bajo el que se conoce al compositor, productor y dj Ulf Lindemann que reinterpreta y mezcla diferentes estilos de música de todo el mundo con música electrónica. "La Revedere" es una remezcla que hace de la Amsterdam Klezmer Band. Insert coin.

Lifesaver (Emiliana Torrini)

No me gusta la gente que trata de salvarte la vida sin preguntar antes. No me gusta la prepotencia de los que quieren ir por delante sin pararse a mirarte a los ojos, ¿y si yo prefiero precipitarme al vacío? ¿Y si me da igual lo que viene después? ¿Y si lo que me interesa es el viaje?

Lifesaver es un tema de la cantante islandesa Emiliana Torrini y me gusta sobre todo porque suena a olas y a sal, a madera que flota. Catch me later, but can you please be late. Insert coin.

Gotta go home (Boney M.)

IMPRESIONADA con la fiesta que se ha organizado este fin de semana en Madrid con motivo del Orgullo Gay. Impresionada y orgullosa de que la ciudad demuestre por todo lo alto ese espíritu festivo del que tanto alardea (y del que a veces dudamos) por un motivo como este. Orgullosa y encantada de que si se monta un festival de verano en plena Plaza España, se corta la Gran Via y se llena de puestos de bocatas de panceta sea para celebrar algo más que santos o historia, de que sea para celebrar DERECHOS.

Entre tanta música escuchada (y bailada) en el evento en cuestión me cuesta elegir si me quedo con el ochentero "A quien le importa" de Alaska, que nunca pasará de moda, o tal vez con el single más conocido de la musicalmente incorrecta Xuxa.

Ante las dudas me iré a lo fácil para hablar de la que para mí va a ser la canción del verano, Barbra Streisand de Duck Sauce. El single nace a partir de un sampler del clásico del 79 de Boney M, “Gotta Go Home”, que a su vez es una versión en inglés del hit de la banda alemana Nighttrain "Hallo Bimmelbahn" que salió en el 1973.

Parece que la moda del "revival" en los hits veraniegos (el año pasado triunfó el "We no speak americano" de Yoland Be Cool que es un sampler del "Tu vuò fà l'americano" de Renato Carosone) se va superando cada año, porque en 2011 con Barbra Streisand asistimos al sampler de la cover, es decir, una versión de tercera generación. Sin ninguna duda yo me quedo en la segunda fase, con el tema de los Boney M. y su estética setentera. Uuuuuuhhh... Insert coin.

Love Generation (Bob Sinclair)

Ayer Bob Sinclair pinchó en la fiesta (fiestón) de Plaza España dentro de la programación del Orgullo Gay 2011. Bob Sinclair es un un músico francés del llamado French touch, subgénero musical nacido de la música house y el dancehall.

Su tema más conocido es Love Generation, cantado por Gary Pine un miembro de la banda jamaicana The Wailers (formada por Bob Marley). El single fue publicado en 2005 y es un fin de fiesta perfecto en cualquier pista de baile no regentada por demasiados "gafapastas".

Hasta ahora no conocía el videoclip y me ha encantado por su típicas imágenes de California que me traen tantos recuerdos, por el afán de descubrir que transmite.

¿Nosotros somos una Love Generation? Tal vez sí, if you've got so much love in your heart. Tal vez el problema esté en que nos enseñaron mal a como repartirlo. Insert coin.

Woo Hoo (The 5. 6. 7. 8.'s)

Tarantino siempre tuvo buen gusto. The 5.6.7.8.'s hacen una pequeña aparición en Kill Bill con su tema "Woo Hoo" y también les dedicó un espacio en los extras con dos canciones en directo.

Buen gusto el de Tarantino hasta cuando viaja a Japón, capaz de encontrar esta banda de mujeres que hacen surf, rockabilly y garage rock.

No se si Tarantino tuvo esta idea cuando grabó los dos volúmenes de la película, pero para mí Kill Bill es un homenaje al empoderamiento de las mujeres, por eso creó que me gustó y sorprendió tanto cuando la ví. También me gustan las mujeres que hacen buena música. Insert coin.

No soy París (Dwomo)

En días que no son para creer en el amor, No soy París de Dwomo es la canción perfecta.

Dwomo son Jorge Loran Martín-Fabiani y Antonio J. Iglesias Zurita, un dúo madrileño nacido en 1998, que practican una música que ellos mismos definen como Cosmic cocktail, una buena definición ya que su música es tan ecléctica que le hace falta un término original que pueda englobar cualquier cosa: electrónica, punk, bossa-nova, bandas sonoras de películas o lo que improvisen en el momento.

El río nunca fue champán. Esto no es una canción, es un himno. Insert coin.

Dwomo – No Soy París

Runaway (Del Shannon)

Los Coronas y Arizona Baby han sacado disco. Ya era hora de poder escuchar en casa todas las canciones de este fabuloso directo, sólo se echan de menos los comentarios entre canción y canción sobre su evolución en la escuela de rock o como querían componer para una peli de Tarantino y el intento se quedó en una para Alex de la Iglesia (que tampoco está mal).

Los mayores (Los Coronas) acogieron a los pequeños (Arizona Baby) simplemente por una afinidad musical que se palpa a la legua y ya han consolidado una gira imprescindible donde hacen de cada concierto una fiesta de "saloon" americano.

Todas sus versiones son dignas de mención. A mi me gusta la de Runaway ,aunque si tuviera que elegir creo que me quedo con la original de Del Shannon. A pesar de que este no cuente con el movimiento de cadera de el Vacas, :)

Insert coin.

Crimevawe (Cristal Castles vs Health)

Estupendos cierres en los festivales del verano madrileño. El Día de la Música en el Matadero de Madrid contó el sábado con Crystal Fighters (y su txalaparta) y el domingo con Caribou, dos apuestas seguras ya que son de lo mejorcito de la electrónica independiente del momento (o indie-trónica como a mi me hace gracia llamarla).

El nuevo festival madrileño Dcode también cerró por todo lo alto con Crystal Castles, una banda de música experimetal de Toronto integrada por el productor Ethan Kath y la vocalista Alice Glass. Su nombre viene de She-Ra: la princesa del poder, personaje de alterno de la serie infantil He-man, que encuentra su refugio en su Crystal Castle secreto, oculto (un apunte que me hace gracia especialmente por los tintes feministas que le encuentro). La banda se formó en 2003 por iniciativa del programador Ethan Kath que descubrió a Alice en un estudio cuando ella grababa para una banda punk.

Más oscuros y tenebrosos que  los dos primeros (simplemente vease la portada de su disco II) Crystal Castles también tiene canciones que liberan los sentidos, de esas que te pones una mañana que te apetece volver a empezar como Crimevawe.

La frase: But life´s breath like a sun to repent.

Queda inaugurado Just My Jukeblog. Insert coin.